Arte en FM Cielo 103.5

Papa Noel :La imagen de la inocencia

2006-12-18T02:03:00.000-08:00

Navidad... en un espacio adonde hablamos de artes visuales, imágenes, íconos, símbolos, nos preguntamos , de donde viene la imagen de Papá Noel... ¿que artistas lo representaron y de que manera a través del tiempo?
Aca van algunas pistas.... sepan todos que Papá Noel deriva de alguien que se convirtió en Santo, San Nicolás.
San Nicolás nació en el año 280 en Patara , al sudoeste de Turquía. Era hijo de una familia adinerada, fue ordenado sacerdote a los 19 años, por su tío que era arzobispo de Myra, a la muerte de este los sustituyo. Su fortuna personal la dio a los pobres. Fue llamado obispo de los niños por su generosidad y su fama se extendió mas alla de su región, le atribuían salidas nocturnas para repartir regalos entre quienes los necesitaban.
Una de las imagenes mas antiguas de San Nicolás es este fresco que existe en la ciudad de Myra San Nicolás se hizo famoso en toda europa, distintas historias lo describen como un santo milagroso, los vikingos lo adoptan como santo patrono, de ellos pasá a santo nacional en el siglo X. Sus huesos fueron robados y llevados a Bari, italia a la iglesia de San Esteban, allí empezo a obrar milagros.

La tradición se arraigó en los paises bajos en el siglo XIII, fue el santo protector de Amsterdam, se lo representaba con ornamentos eclesiásticos en un burro, lleva una cesta con regalos para los niños buenos y un manojo de varas para los desobedientes.

Mas tarde en el siglo XVII se creia que bajaba de un barco , con un caballo blanco y un criado musulmán de tez morena llamado Pedro el negro. un criado moro, que era un huérfano etíope que San Nicolás compró a piratas, para dejarlo seguidamente en libertad. Sin embargo, como el criado permanecía constantemente a su lado, San Nicolás decidió llevarlo consigo y educarlo. este personaje aparece en algunas representaciones ayudando al Santo. Pero cuando los holandeses emigran a EEUU cerca de 1624 y fundan lo que seria Nueva York deja de aparecer este personaje en los festejos.

Washington Irving, amante del folclore europeo, escribió su Historia de Nueva York en 1809. Los describe ya sin ropas de obispo y dejó el caballo blanco para llegar en un corcel volador. Fue tan popular a raiz de este relato, que todos, incluso los colonos ingleses, festejaron la celebración holandesa. El siguiente paso en la transformación definitiva de San Nicolás en Santa Claus ocurrió el día 23 de diciembre de 1823, cuando apareció un poema en un diario de Nueva York, titulado Un relato sobre la visita de San Nicolás. Recién en 1862, se supo que lo había escrito Clement C. Moore, profesor de estudios bíblicos en Nueva York. En este poema se ensalzó el componente mágico del San Nicolás de Irving y lo hizo más creíble. Cambió el trineo tirado por un caballo volador por uno tirado por renos. Lo describió como un tipo alegre, rechoncho y de pequeña estatura, asimilándolo a un gnomo. Y lo más decisivo, fue que Moore situó la llegada de Santa Claus, en la víspera de Navidad. La imagen del gordo Santa Claus la detalló al máximo el dibujante Thomas Nast (caricaturista político), que por Navidad publicó ilustra-ciones de Santa Claus en la revista Harper´s Weekly de 1860 a 1880, siempre todo esto ocurre en Nueva York. Nast añadió detalles como ubicar el taller de Santa en el polo norte, y su vigilancia sobre los niños buenos y malos de todo el mundo.

El último momento de inflexión importante en la evolución iconográfica de Santa Claus tuvo lugar con la campaña publicitaria de la empresa de bebidas Coca-Cola, en la Navidad de 1930. Como cartel anunciador de su campaña navideña, la empresa publicó una imagen de Santa Claus escuchando peticiones de niños en un centro comercial. Aunque la campaña tuvo éxito, los dirigentes de la empresa pidieron al pintor de Chicago (pero de origen sueco) Habdon Sundblom que remodelara el Santa Claus de Nast. El artista, que tomó como primer modelo a un vendedor jubilado llamado Lou Prentice, hizo que perdiera su aspecto de gnomo y ganase en realismo. Santa Claus se hizo más alto, grueso, de rostro alegre y bondadoso, ojos pícaros y amables, y vestido de color rojo con ribetes blancos, que eran los colores oficiales de Coca-Cola. El personaje estrenó su nueva imagen, con gran éxito, en la campaña de Coca-Cola de 1931, y el pintor siguió haciendo retoques en los años siguientes. Muy pronto se incorporó a sí mismo como modelo del personaje, y a sus hijos y nietos como modelos de los niños que aparecían en los cuadros y postales. Los dibujos y cuadros que Sundblom pintó entre 1931 y 1966 fueron reproducidos en todas las campañas navideñas que Coca-Cola realizó en el mundo, y tras la muerte del pintor en 1976, su obra ha seguido difundiéndose constantemente

3º Muestra de arte ambulante

2006-12-04T02:35:00.000-08:00

Finalizo la 3º muestra ambulante organizada por el grupo La Grieta en la ciudad de La Plata, muestras, talleres, exposiciones en los locales del barrio Meridiano V , charlas y demostraciones artísticas en los garages durante dos semanas , del 20 de noviembre al dia 10 de diciembre.

Una iniciativa que convocó a cerca de 500 artistas y cerró con un caliente show de "Les minon", 8 mujeres en escena tocando "cumbia pop", en la sede de "La Grieta", el antiguo Galpon de equipajes y encomiendas de la antigua Estación provincial, rememorando temas de Rafaella Carrá, Los Wawanco y la inolvidable Gilda. Una movida cultural gestada por artistas populares y vecinos, que tendrá una nueva edición en el 2007 y que constituye un motivo orgullo para la ciudad.

Solidaridad con TALADRO !!

2006-11-26T19:41:00.000-08:00

Eduardo Cejo, más conocido con su nombre artístico : TALADRO, un colega, amigo, ilustrador, escenógrafo, compañero de fútbol 5 ,pero principalmente artista, gran artista plástico de la ciudad de La Plata sufrió uno de esos reveses de la vida que solo los hombres de temple como el saben superar: perdió todo ante un incendio en su casa y su taller.
Desde los enseres y objetos más cotidianos de él y su familia, hasta las innumerables obras que atesoraba en su taller: maquetas, dibujos, fotos , muñecos, títeres que ilustraron e hicieron sonreir a innumerables niños que leyeron las revistas y visitaron los lugares adonde sus creaciones eran protagonistas : revista Chiquititas, manuales escolares de Kapelusz, casas de fiesta como La Jungla y Buuu! circo de monstruos de nuestra ciudad, por solo dar un ejemplo.
Desde este espacio hacemos un llamado a toda la comunidad para ayudar a este artista, porque todos los que lo conocemos y hemos compartido algún trabajo o su amistad estamos organizando un evento para ayudarlo en este difícil trance. Será algo así como un encuentro solidario de artistas y músicos adonde lo recaudado será para ayudar a él y su familia. Este evento no podrá recuperar lo perdido pero si paliar el difícil momento de este artista platense. Aquí publicamos algunas de sus creaciones pero invitamos a visitar su página para conocer su obra: www.taladrarte.com.ar

PD: La fiesta se realizó como anunciamos, se juntó casi $1600 para la familia de Taladro. Agradecemos a todos los que actuaron gratuitamente allí, Chino Becerra, BAZAR X, Tinku Nacu y Daiana , Johanna y sus amigas de Ensenada que hicieron un show de danza contemporáneas. Gracias a todos !!

Serás lo que debas ser... sino serás un cuadro

2006-08-13T16:51:00.000-07:00

San Martín por Fidel Roig Matons
Un nuevo 17 de Agosto, fecha en que murió el General Jose de San Martín, nuestro prócer por excelencia, padre de la patria. Tal vez nuestro gran superhéroe nacional. Caen en mi tablero pedidos de distintas revistas, quieren dibujos del general , apelo a mi archivo, y me pregunto... "¿de donde surgieron las imágenes que uno tiene en la mente de San Martín"? Los cuadros, los grabados, los dibujos que aparecen en los manuales , ya instalados en el imaginario popular ... ¿quien los hizo?. Recuerdo que cuando comencé a estudiar en la Facultad de Bellas Artes de La Plata tuve un compañero mendocino de apellido Roig que estudiaba además zoología en el museo. Llevaba a las clases unas acuarelas y un caballete de campaña que habían sido de su abuelo. Este compañero me contaba que este abuelo había sido un gran pintor y que había centrado parte de su obra en pintar la gesta de San Martín. Con el tiempo descubrí que era el pintor Fidel Roig Matons. Su obra sanmartiniana es colosal y única en la Argentina. La concibió al final de los años '20 y quedó inconclusa en 1952, cuando pagó tributo a la luz y las formas con una afección incurable que lo fue privando gradualmente de la visión, consecuencia de la excesiva exposición a la radiación ultravioleta de la cordillera y por las dietas alimenticias no suficientemente controladas. Muchas de sus obras ilustran libro y manuales de historia.
Así describió el pintor su búsqueda de la imagen del general"Para llegar a la más justa interpretación de lo que fisinómicamente fue el General San Martín y conseguir que su retrato resulte completamente original, me he valido de los elementos de juicio siguientes: he tomado de base los dos daguerrotipos hechos en París en el año 1848, por ser la única verdad fisinómica que de él existe. Me he sometido al estudio psico-fisiológico del rostro de su hermano Justo y hermana María Elena, a través de sus retratos existentes en el Museo Histórico Nacional, de cuyo análisis he aprovechado su notable similitud congénita: luego he estudiado cuidadosamente cuanto han dicho y descripto de su efigie los historiadores y demás personas de su época que lo trataron personalmente, como ser Heigh, Miller, Alberdi, Espejo, Sarmiento, Vicuña Mackena, y otros".

Bajo el sable de los caricaturistas

Aunque no conformados como nación, ya el humor gráfico pedía pista en los albores de nuestra patria.La campaña libertadora del general aparece en una caricatura de la época adonde se satiriza a San martín, Tagle, o Higgins y Pueyrredón. Este dibujo de autor anónimo está en el Museo Histórico Nacional y lo he visto mucho en distintos libros de historia. En otra aparece como un aguerrido tigre al que se le cae la corona expañola, a la vez que pisa la cabeza de sus adversarios.

Peinado para la foto

Otra imagen que tengo de San Martín es la del San Martín Anciano, asociada por algun texto escolar a las famosas "Maximas" para su hija merceditas. La mayoría de los dibujos del anciano general derivan del unico registro de fotográfico del prócer.
"En 1848, su hija Mercedes convenció a San Martín para que posara por primera y única vez ante la cámara de un fotógrafo. Fueron necesarios 40 segundos de inmovilidad del viejo General, para que su imagen quedara estampada en una chapa de 12 x 10 cm. Durante la sesión se tomaron dos daguerrotipos de los cuales sólo uno se conserva.
El daguerrotipo fue el primer proceso de fotografía práctica, inventado por el francés Louis Daguerre en 1839. Se trataba de una imagen positiva única (sin negativo), registrada sobre una placa de cobre pulida y plateada, que se emulsionaba con vapores de iodo y se revelaba con mercurio. El daguerrotipo tenía los laterales invertidos, como si nos miráramos en un espejo.

Para el momento en que se tomaron las únicas fotografías de San Martín que se conocen, la técnica del daguerrotipo era ya bastante popular. París era la capital mundial de la fotografía y el lugar que concentraba el mayor número de fotógrafos en toda Europa. Si San Martín no aceptó fotografiarse antes fue porque, como dice su biógrafo, Jose Otero "no claudicaba ante la extravangancia teatral de su epoca" Por aquellos días el daguerrotipo comenzaba a ganar terreno respecto al retrato pictórico y muchos artistas cambiaban los pinceles por la cámara, lo cual fue decisivo en la calidad de esas primeras imágenes, realizadas por hombres que conocían a fondo los fundamentos básicos del retrato.
Hacia fines de la década de 1840 se producían en París nada menos que 100.000 daguerrotipos por año y una placa costaba alrededor de 5 francos. Como dijimos, Mercedes solicitó dos tomas. En la primera, que se conserva en el Museo Historico Nacional, el Libertador aparece con una de sus manos dentro de la levita, al estilo napoleónico.

En la segunda, en cambio, ambos brazos aparecen apoyados en la silla. Mientras los cuadros de San Martín muestran al héroe, la fotografía retrata al hombre. El 25 de febrero de ese año había cumplido 70 años y en la imagen pueden verse sus ojos nublados por las cataratas que afectaban su vista. Sarmiento que lo conoció por entonces dijo: "Ningún retrato ha podido reproducir aquella mirada que desconcertaba a los enemigos". Para Alberdi, en cambio, que lo entrevistó en París 5 años antes de tomarse el daguerrotipo, sus ojos trasuntaban todavía el fuego de la juventud."

*Texto de Miguel Angel Cuarterolo

El retrato por excelencia

Sin embargo el que már presente tengo en mi memoria es este formidable retrato, que algunos atribuyen al pintor francés Jean Baptiste Madou, y que me remite inmediatamente a la liturgia de los actos escolares.
" Según el testimonio de la nieta de San Martin, este retrato fue pintado en 1829, no en 1827, como por error de imprenta se ha dicho y repetido. La fecha de 1829, que coincide exactamente con la del viaje de San Martín a Buenos Aires...San Martin jamás habría permitido en su presencia que se hiciese un cuadro alegórico de esta naturaleza. No lo permitió en la plenitud de su carrera, ni habría de permitirlo en Bruselas. Muchos otros detalles contribuyen a confirmar mi afirmación. El más importante es la bandera que rodea al prócer. San Martín nunca llevó la bandera nacional bicolar en sus campañas. La del Ejército de los Andes, que empuñó en Chacabuco y ondeó en Maipú, estaba dividida, como se sabe, en dos campos, blanco y azul, pero contiene además, en gran tamaño, la reproducción del sello adoptado por la Asamblea Constituyente del año XIII: el escudo nacional. Es evidente que la autora del retrato debió buscar en Bruselas una bandera argentina para componer el cuadro, o por lo menos, informarse sobre sus colores. La ausencia del general en tales circunstancias permitió, no sólo la ejecución de este magnífico cuadro alegórico, sino también la utilización del emblema patrio como motivo, nunca mejor elegido, desde luego. Desde antiguo se ha dicho que el cuadro fue pintado por la profesora de dibujo de la hija del general. Así lo afirmó en el año 1863 don Juan María Gutierrez, que estaría bien informado, y ha sido repetido numerosas veces. ¿Quién fue la maestra de dibujo de la hija de San Martín? Es imposible saberlo. Pero así como muy problamente fue Navez quien recomendó al general San Martín que utilizase los servicios de Madou, es lógico pensar que Madou haya sido quien recomendó alguna profesora de dibujo al general San Martín. Por lo pronto, un examen detenido de la tela muestra la presencia de varias manos en la ejecución del trabajo. Tanto la cabeza, tan expresiva y tan ajustada al primer modelo de Madou, como la mano de San Martín, aparecen pintadas por un artista que no fue la persona que hizo el uniforme y la bandera. Para mí no hay duda de que Madou intervino activamente en la ejecución de este cuadro que, en definitiva, fue aceptado por San Martín, al punto de que lo conservó en su dormitorio hasta el día de su muerte. A pesar del convencionalismo clásico de la composición, y de la fatiga visual con que generalmente se lo examina, preciso es reconocer que la cabeza del general San Martín en la versión original, es un penetrante estudio psicológico, que sólo pudo ser hecho por un artista que hubiese estudiado muy antentamente el modelo" ( *Texto de Clarín digital, especial de San Martín).

Los misterios del arte textil

2006-08-07T04:21:00.001-07:00

En la ciudad de La Plata expone la artista Textil Gracia Cutuli. La muesttra se llama ", Contrapunto" y está en el MACLA, en el pasaje Dardo Rocha , salas 2 y 3 hasta del 27 de Agosto de 2006.

Cutuli es graduada de las Escuelas Nacionales de Artes Plásticas de Buenos Aires. Estudió pintura con Juan Batlle Planas y cerámica con Leo Tavella. En 1960 obtuvo una Beca Patrocinadora del gobierno francés y realizó estudios en la Universidad de la Sorbona con Pierre Francastel.
Especializada desde 1958 en diseño textil, en 1964 fundó la primera galería de América dedicada al Arte Textil, “El Sol”, cuya dirección artística ejerció hasta 1970. Desde 1968 dictó numerosas conferencias y cursos de Posgrado en museos y universidades del país y del exterior.
A partir de 1968, publicó libros y artículos de su especialidad en el país y como corresponsal de International Tapestry Journal, editada en la Universidad de Canberra, y de Textileforum, de Hannover. Y realizó 41 exposiciones individuales en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Senegal, Suiza, Uruguay y Venezuela. Expuso con grupos en museos y galerías de Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Colombia, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Hungría, Italia, Japón, México, Perú, Polonia, Suiza, Uruguay y Francia, donde lo hizo desde diciembre de 2004 a mayo de 2005 en el museo Jean Lurcat et de la tapisserie contemporaine d’Angers.

Gracia Cutuli, la reconocida artista textil, tiene una serie de conceptos casi filosóficos sobre esta notable disciplina, que se remonta a la antigüedad y que vierte en este breve reportaje:

- ¿Por qué la fibra o el textil?

- En la continuidad histórica tecnológica, los textiles han expresado y simbolizado intercambio ritual, poder político y social, así como valores ideológicos y estéticos. Género, identidad, clase, ocupación, rango, pertenencia, son un reflejo de conceptos culturales que se inscribe en los signos textiles. Los artistas que recurren al textil como medio, apelan a esos signos que traducen distintos significados e ideologías.

Como sistema de conocimiento los textiles han jugado siempre un papel significativo en la transmisión de cultura. Se han descubierto impresiones de telas flexibles con más de 27.000 años de antigüedad, esto corrobora que le tejido precede a la cerámica, la metalurgia o la escritura. Y, mientras el papel social de la producción textil cambió radicalmente en las últimas centurias, varios de nuestros conceptos primarios de relaciones sociales se basan en el proceso textil, el hilo se visualiza como elemento de conexión. Significa también "red" y entonces se umbilica con la cibernética. Los objetos textiles tienen tal presencia general y familiar, que se convierten en una pesada carga cultural; las asociaciones simbólicas remiten a la existencia cotidiana, desde el nacimiento a la muerte, y a las manifestaciones sociales, políticas y religiosas.

- ¿Cómo se ubica como arte entonces?

- A pesar de su papel histórico central, durante largo tiempo los artistas textiles han sido apartados a un segundo plano en la historia moderna del arte. Hay autores que sostienen que esto ha obedecido a un prejuicio de la Europa Central, al asociar lo textil con el trabajo femenino, aun cuando es una de las industrias más poderosas, movilizadora de grandes capitales. Pero las revisiones de la historia del arte desde la filosofía, la nueva mirada antropológica, los aportes de la crítica feminista, en definitiva el rechazo pormoderno del modernismo, generaron una evaluación diferente del papel de las artes dentro de una amplia variedad de marcos culturales.

El proceso de construcción textil, con un determinado uso de los símbolos culturales, es un poderoso medio de expresión. Hay artistas, que, aún sin ese conocimiento gestual adquirido, han usado y usan los textiles por su marcado potencial semiótico

Fragmento del reportaje realizado a la artista por Julio Pagani, diario Rio Negro

Escultura que conmemora el bombardeo de Plaza de Mayo en 1955

2006-07-23T21:39:00.000-07:00

El bombardeo a la plaza de Mayo

Cuando era chico mi madre me contó un trágico hecho de la que ella y mi padre fueron testigos. Ella trabajaba en el microcentro de Capital Federal en una compañía de seguros. Mi padre noviaba con ella y la iba a buscar a menudo a la salida de su trabajo. Hubo un día en que temieron no volver a verse nunca más.Yo era demasiado chico para comprender tanta brutalidad...
Se referían a lo ocurrido en la tarde gris y desapacible del 16 de Junio de 1955. Fue la jornada más sangriente de la historia contemporánea argentina: 34 aviones de la marina de guerra bombardearon la Plaza de Mayo. El objetivo: matar al presidente Perón, y a quienes estuvieran allí. El horario era central en la jornada del centro porteño : entre las 12.40 y las 17.50. El conflicto que disparaba tan desmesurada conspiración era una crisis política y económica. Perón había decidido mantener un alto porcentaje de distribución del ingreso, según los especialistas, el más alto en toda la historia latinoamericana: la participación de los trabajadores en el PBI era del 53 %. Había denuncias de corrupción en el estado, un poder que detentaba la CGT que presionaba a los empresarios y una fractura en el sector militar. La preparación de este golpe cívico-militar era el enfrentamiento del gobierno con la iglesia, pero el trasfondo era ecómico y político. La sublevación fue impulsada por la Marina de Guerra con enlaces en un pequeño sector del ejército y la aeronáutica. El sangriento ataque empezó a las 12:40 con la descarga de dos bombas. Luego vendrán tres oleadas hasta las 17:45. Se estima que se arrojaron 100 bombas, murieron 372 civiles y hubo alrededor de 800 heridos. Perón no fue derrocado allí y logró superar la crisis: incluso se juzgó y condenó a los cabecillas de la sublevación castigándolos con destitución , inhabilitación y prisión. Pero esto se rectificó cuando la Revolución Libertadora derrocó finalmente a Perón cinco meses más tarde. Las crónicas de esa jornada son dignas de estudiar y analizar. Ese suceso inauguró las décadas más violentas de nuestra historia, y muchos analistas piensan que la impunidad que tuvieron aquellos que pergeñaron ese brutal hecho propició el golpe del 76. Habrá que tener en cuenta que participó de la sublevación un joven Teniente Primero de Navío: Emilio Eduardo Massera.

El monumento:
Hace un mes atrás, al conmemorarse otro aniversario del bombardeo a Plaza de Mayo se anunció la realización de un monumento recordatorio de esa masacre.
El presidente Néstor Kirchner recibió a Liliana Bacalja, hija de una de las víctimas; quien le acercó el anteproyecto para colocar un monumento recordatorio a las víctimas y de repudio al bombardeo de 1955, en la Plaza de Mayo. La obra es una escultura que proyectó Nora Patrich para ser emplazada en el lugar del ataque.
El Presidente aceptó la propuesta y dispuso la inmediata instrumentación de los pasos administrativos que estará a cargo de la Secretaría de Derechos Humanos, que encabeza Eduardo Luis Duhalde.
El funcionario, en conferencia de prensa, anunció la decisión del Gobierno y anticipó que la obra "podría ser emplazada para el 10 de diciembre, día universal de los Derechos Humanos". En la oportunidad , Liliana Bacalja dio detalles de la obra y de su realizadora:

Nora Patrich es una mujer que perdió a seis integrantes de su familia durante la dictadura militar, entre ellos a su esposo, tuvo que ser exiliada a España, y después se radicó en Canadá, país donde vive. Nora ha comprendido muy bien, ella pidió que leyera la carta que le hice al Presidente el año pasado en conmemoración de los 50 años de los caídos en el 55, y estuvimos hablando prácticamente 2 horas y media, donde yo le expresé mis sentimientos y mis ausencias, las ausencias de ese padre, que dentro de tres días, el 18 de junio, el Día del Padre, nuevamente no lo tendré conmigo, pero tendré la satisfacción de haber cumplido con él y con todos los padres que murieron ese día. Esto son tres postes de diferentes alturas, de madera vitrificada, son palmeras vitrificadas para que la corrosión justamente no las invada. Los nombres van a ser punteados sobre calado, esto es acero inoxidable, y los remaches vendrían a ser bases de las balas. Va todo envolvente hacia arriba, esto es las caras que representas a mujeres, hombres y niños, y va todo sobre metales cálidos, como es la vida. Las manos que emergen, en los hombres, mujeres y niños, hacia el cielo que les quitó la vida, y vuelven, como bien le dije en la carta al Presidente el año pasado, de debajo de la alfombra, debajo de la tierra, emergen para que todo el pueblo argentino los vea y los lea: ellos son los que mataron el 16 de junio de 1955, con la primera bala que cayó, a las 12.40 del mediodía, esa es la intención. Dibujo de Nora Patrich, del proyecto de monumento ,enviado por ella para ilustrar la nota de este blog

Reportaje a Nora Patrich
Investigando este tema que por relatos de mis padres siempre llamó mi atención, llegué a contactarme con ella. Esta importante artista reside en Canadá junto a su esposo y recomiendo visitar su pagina www.norapatrich.com
Nora Patrich es argentina, nació el 3 de junio de 1952 en Florida, Provincia de Buenos Aires. Comenzó como estudiante de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Estudió pintura en el atelier del famoso pintor argentino Martinez Howard. Muy joven, Nora Patrich encuentra una motivación en los principios del importante movimiento artístico argentino Espartaco. Durante su forzado exilio de la Argentina, vivió en Israel, España, Cuba y México, donde estudió en la Escuela de Arte y Dibujo.
Patrich reside en Vancouver, Canadá desde 1982. Hoy en día, la artista divide su tiempo entre sus estudios en Vancouver y la ciudad de Buenos Aires. Es una talentosa pintora, muralista, grabadora y escultora. A lo largo de su carrera, Patrich ha obtenido premios y menciones importantes, entre ellos destacan la Distinción de la Cámara de los Comunes de Canadá (Ottawa) en 1995, el Premio del Teniente Gobernador de la Colombia Británica en 1996 y en el 2001 su nominación al premio Mujer Distinguida (YMCA de Vancouver, Canadá).

Así respondía Nora Patrich a mis breve requisitoria.

_ Nora, ¿Que la motiva a realizar esta obra?
En primer lugar, Carlos, gracias por tu interés por mi obra, que en este caso tiene el agregado del monumento.Paso a contestar tu pregunta.

Me motiva a realizar esta obra mi visión del mundo , mi historia personal, mi visión del futuro, donde la memoria no puede quedar de lado, la realidad actual, fuera del país, donde prevalece la barbarie y las victimas son los inocentes como en Plaza de Mayo en aquel momento ,y ser parte de lo que se esta gestando tanto dentro del país como en Ameérica del Sur.

_¿Tuvo contacto con nuestro presidente por este tema?

Yo ya había regresado a Canadá cuando se le llevo la propuesta.

En la página web de presidencia de la nación del día 16 de junio hay una foto y una nota sobre la presentación del proyecto.

_¿Tuvo familiares que se vieron involucrados o fueron víctimas de ese
hecho?

No de ese hecho en particular no, yo soy viuda y además tengo varios familiares muertos y desaparecidos de los eventos acaecidos a mediados de los 70.

_¿Tiene otras obras con respecto a ese tema?

No, a ese tema puntual,.... pero sí toco la temática , es un constante en mi obra ya que mi vida y la de mis hijos aun hoy sigue afectada por hechos similares. No me refiero solo a los 70 si no también creo que todos seremos víctimas de lo que está ocurriendo hoy en día en el resto del mundo.

¿Otras que toquen la temática de la historia reciente de nuestro país?
Si, yo diría que toda. La gente de La Plata podrá ver parte de mi obra si se confirma una muestra que tengo programada para Octubre, junto a mi marido, Juan Manuel Sánchez que es fotógrafo.

Ojalá tengamos la posibilidad de que Nora Patrich exponga en la ciudad de La Plata. Seguiré de cerca la realización de esta escultura que conmemora el triste suceso que me sorprendió y vaya a saber por que mecanismo sensible aún recuerdo : la tragedia del bombardeo de Plaza de Mayo a la que por suerte sobrevivieron mis padres.

Carlos Pinto

Fotos : Archivo General de la Nacion - Lawrence Gobby

Dibujos de mi estudio : A Cuatro Manos

2006-07-05T22:39:00.000-07:00

Aqui van algunos dibujos creados en nuestro estudio. El estudio inicia sus actividades en Abril de 2001 , lo integramos Edgardo Solas, Leo Bolzicco, Carlos Escudero y Carlos Pinto.Los mismos han sido publicados en distintas editoriales.

Carlos Pinto . Editorial Puerto de Palos

Dibujo para editorial Visor. Fondos de Carlos Escudero y personajes de Leo Bolzicco

Edgardo Kabe Solas. Ed. Estrada

Carlos Escudero

¿Chistes con papel de calcar?

2006-07-05T15:57:00.000-07:00

Muchos especialistas opinan que la gente ya no lee, y ponen como uno de los causales la supremacía por sobre el libro de los medios electrónicos. Otros especialistas, rebaten esta postura asegurando que más que nunca las personas escriben y leen, a través de internet y todos sus derivados, y consideran que se asiste a una revolución cultural comparable a lo que fue la invención de la imprenta, que la red es un libro que se construye día a día. Un gigantesco libro rebosante de información que se puede compartir democráticamente (si se tiene computadora y conectada a la red, obviamente).Hay de todo para leer, y si esta inmensa fuente de información y saber que es la red termina usándose tan solo para banalidades es cuestión de quienes utilizan el medio y no culpa del medio...
La discusión dará para mucho, lo que si es cierto es que existe a través de internet la posibilidad de publicar prescindiendo de los grandes medios periodísticos o las editoriales. Cualquiera puede publicar sus opiniones, como esta están leyendo en este momento, como así también imágenes.
Dice el periodista chileno Hernán Narbona Véliz : "Actualmente, a través de las nuevas tecnologías de información y comunicaciones, con la irrupción de los blogs, mezcla de página web, lugar de Chat y de interactividad por e email, existe una expansión del denominado periodismo ciudadano. Esto se evidencia en la participación de millones de bitácoras personales dando cuenta de noticias que se capturan en tiempo casi real y en debates referidos a problemáticas locales o globales. Es un fenómeno indudable la creciente cantidad de visitas que reciben los blogs y la vertiginosa multiplicación de estos espacios de expresión personal en Internet, cuya gracia radica en su permanente actualización, en la posibilidad de interactuar y de expresarse e informar sin riesgo de ser editados, sin riesgo a ser censurados."
Este fenómeno incluye a disciplinas que pertenecen al periodismo desde sus inicios, como la fotografía o el dibujo o el humor gráfico. Los humoristas gráficos, caricaturistas y artistas de comics han encontrado en la web a través de sitios personales o blogs la posibilidad de mostrar sus trabajos a la manera de galerías, o bien de entregas de manera que sus seguidores sigan las historias que tejen sus personajes de ficción. De esta manera sin necesidad que un editor apruebe la publicación en papel de sus trabajos, estos artistas -en los que me incluyo- tenemos la posibilidad de mostrar nuestros dibujos en la web a un público inmenso y sin fronteras.
La mayoría somos conscientes de los riesgos de plagio que conlleva poner en la red nuestros trabajos y de lo difícil de encontrar, y probar que alguien en algún remoto lugar del planeta copió una idea o un dibujo.
Es justamente en este escenario virtual adonde en los últimos días ha empezado a circular a través de cadenas de mails un texto atribuido supuestamente a Quino adonde acusa al humorista argentino Nik, de haberle robado una idea.
El propio Joaquín Lavado, en su propio sitio, Quino.com.ar pone esta imagen que circuló por internet y cumple en aclarar que ese texto no lo redactó él pero que la situación que describe es verdadera.
Quino, con todo su derecho es un defensor de su obra, algunas veces copiada y usada en campañas políticas o en poco trasparentes iniciativas comerciales. Asimismo circuló por internet una respuesta atribuida al creador de "Gaturro". La carta es extensa ,pero Nik se defiende diciendo : " Llevo en estos años mas de 25000 dibujos publicados. Si pude hacer todo eso para que necesito copiar un chiste de un castillito de arena????? Recuerdo muy bien cuando hice ese chiste. Fue en diciembre, tenía que adelantar algunos chistes de verano, y lo primero que piensa uno es esa situacion son las cosas tipicas de playa: la arena que te quema, las olas, el viento, y si...los castillitos de arena. Como era pleno auge de la construccion, salian avisos de torres de edificios nuevas todos los dias, se me ocurrio que alguien de la familia (el mas chico, por supuesto) quisiera construir una torre de arena para verder. En la puta vida se me paso por la cabeza que Mafalda podia haber hecho algo asi 40 años atras."

Defendiendo las posibles coincidencias que dos dibujantes pueden tener en su proceso creativo , este texto atribuido a Nik, cita ,justamente un blog que muestra este tipo de semejanzas en distintos chistes gráficos. El blog en cuestión es http://www.semejanzas.blogspot.com , está realizado por estudiantes en comunicación y hay distintos casos de chistes gráficos con grandes similitudes...también se incluyó el polémico chiste de los castillos de arena.

La polémica está abierta , es sabido que Nik no goza de simpatía entre el grupo de humoristas de Página 12. En alguna charla informal se comentó que el propio Gaturro, al parecer de estos humoristas, surgió de una idea surgida originalmente en las últimas épocas de la revista HUMO(R), que era nada menos que el "gato" del propio Carlos Menem , ... una idea del grupo creativo de la revista . Según ellos, al poco tiempo Nik (que había empezado a trabajar allí) publicó chistes en donde aparecía Menem y el "gato", que por momentos se independizaba de su dueño, hasta que tomó vuelo propio y se constituyó en personaje.
Algunos memoriosos recuerdan que hace alrededor de 9 años, en una presentación en la feria del libro del volumen "Todo Mafalda" de Quino, se armó una mesa redonda de humoristas entre los que estaba el propio Quino y Rep, alguien le preguntó a Quino que le parecían los nuevos dibujantes y cuando se refirió a Nik dijo "Si, es bueno, pero a veces se le ocurren ideas que antes se le ocurrieron a otros."

Arte mas allá de los muros

2006-07-03T20:09:00.000-07:00

Hace unos 15 años vivi algo muy emotivo. Estába en Berisso, en la casa de mi prima política, Teté. Es alguien quien quiero mucho pues ha logrado lo que muy pocas personas pueden : vencer al odio.
Y realmente tendría motivos para odiar. Por ser delegada gremial de una fábrica y ser peronista, fue detenida y encarcelada toda la dictadura militar que se inició en nuestro país en 1976 . Tuvo una hija en cautiverio, Betina, con Beto, mi primo, en su segundo matrimonio. Pero al salir de ese infierno después de haber sufrido mil vejámenes y maltratos, como es de imaginar, tuvo la valentía de reconstruir su familia y tener un hijo más. Y criar los hijos del matrimonio anterior de mi primo y suplir el verbo odiar por amar para seguir con una vida constructiva, un hogar, un mensaje de vida. Como si fuera poco siguió militando, con actividades políticas, siempre trabajando para la gente y nunca con un cargo político rentado. Aquella noche de verano tomábamos un café de sobremesa. Yo tenía mi taller de arte y mi vivienda en la planta baja de esa casa y se colaba hacia el hogar de ellos mucho más que el olor del óleo y la trementina que usábamos mis alumnos y yo.
Íbamos por el segundo café cuando Teté dijo : te voy a mostrar algo que te va a interesar.
Con total naturalidad trajo de su habitación una caja que puso sobre la mesa. Y charlando y rememorando gente que convivió con ella en la Escuela de Mecánica de la Armada adonde estuvo detenida me fue mostrando diminutas obras de arte realizadas con lo mínimo, con lo poco que un detenido en condiciones carcelarias puede tener. Me mostró lapiceras forradas hilos extraídos de toallas, y teñidos con tintas tal vez sacadas de bolígrafos y diluídas en algo. También puso en mis manos una especie de medallita con un dibujo de una silueta de una chica embarazada, con líneas puras, ingenuas.
"Es un carozo de durazno , que lo limamos contra una pared hasta comerle la mitad. Luego el dibujito lo hacíamos con un alfiler. Me lo regaló una amiga cuando yo estaba embarazada. A ella la mataron, no pudo salir de allí."
Sus palabras, casi didácticas no estaban pintadas por el resentimiento. Y yo asistía, emocionado, al descubrimiento de un tesoro artístico, un modo de crear arte a puro sentimiento, a pura supervivencia, que ni la Facultad de Artes, ni en ninguna institución de enseñanza me había ni me iban a mostrar.
De la caja, Teté siguió sacando pequeñas obras, llenas de ternura. Ahora eran tarjetas que en su momento hizo para su hija que por suerte pudo ser criada por su abuela , fuera del centro de detención. Elefantitos, flores, animalitos que al abrirse tenían algún movimiento. Cartulinas recortadas y teñidas con mensajes de amor. La única forma de comunicación que ella tenía con su hija, a quien no podía ver. A esa altura disimulaba mi profunda emoción, pero las lágrimas pugnaban por salir. Y aquellas manos que fueron de artista, de madre, de ser que quiere sobrevivir al horror y que encontró en la creación la vía de mostrar el afecto, de mantener la integridad como ser humano siguieron mostrandome tarjetas, señaladores y pequeños objetos hechos con maderitas, hilos o carozos.
Nunca olvidaré esa exposición de arte, la más emotiva a la que asistí. Tan cerca de mi casa y mi corazón. Y con el tiempo pensé que sería bueno que eso se muestre, que alguna de las instituciones de derechos humanos hiciera alguna vez una exposición con algo así.
Hace pocos días conocí el Museo de Arte y Memoria, que funciona en la ciudad de La Plata. Había una muestra de Carlos Gorriarena, conocido pintor que ha retratado el horror de esos años de plomo con su figuración desgarradamente expresionista. Vi tambien obras de otros artistas , como León Ferrari que testimoniaban en obras lo ocurrido en la noche negra de la dictadura militar. Una amiga que me sugirió que visite la muestra me hizo llegar una revista, un suplemento cultural que hablaba de la creación entre rejas. Se trataba Carlos Gorriarena, justamente, que dio clases a alguien que estuvo detenido todos los años que duró el gobierno militar. Las clases se establecía a través de un complicado sistema de correspondencia, a través de los familiares del detenido que se llamaba Germán Gargano.
Germán dibujaba o pintaba en su prisión, y sus familiares llevaban las obras al maestro. Las correcciones de éste eran traídas por los padres del detenido en textos que mezclaban en las palabras que ellos le escribían. En medio de comentarios familiares o detalles cotidianos , se entremezclaban correcciones o reflexiones artísticas. Mensajes o metamensajes que los militares que con rigor controlaban la correspondencia que llegaban a los presos no pudieron descifrar.
Las clases clandestinas derivaron en una metamorfosis increíble: al salir, Germán Gargano era un artista, un pintor. Continuó su amistad, o la relación de maestro- alumno con Carlos Gorriarena, hasta la actualidad y ganó varios premios de pintura consagrándose como un artista destacado de su generación. Las cartas son un testimonio de resistencia y de impulso creador. Deberían publicarse de la misma forma que las obras de Teté debería exhibirse.
Historias de libertades que nacieron en prisión. De manos y mentes que encontraron en la creación, la forma de retemplar el alma para sobrevivir al horror que no puede eliminar el impulso creador del hombre.
Tenía una , o mejor dicho, dos buenas historias para mi columna de radio. Pero como a veces la velocidad que imponen los medios , lo incierto de nuestros itinerarios, o las limitaciones en las palabras no permiten plasmar las vivencias que nos brotan, están aquí.
A treinta años de aquel siniestro golpe militar.

Carlos Pinto

En la foto: Germán Gargano

Porque nace este Blog...

2006-06-29T19:35:00.000-07:00

Bienvenidos a este espacio destinado a la difusión y el disfrute de todo lo relacionado a las artes visuales.Incluimos disciplinas tradicionales como la pintura , la escultura, el grabado, hasta la fotografía, el comic, hasta lo relacionado con lo multimedial y la animación. Hace cerca de veinte años que estoy estudiando y trabajando en ilustración, humor gráfico y dibujo, con experiencias en el terreno del dibujo animado y la literatura infantil. En fin, la curiosidad y la pasión por estas cosas se impusieron tal vez, ante la prudencia, y así llego a integrar un estudio de ilustración y animación con grandes amigos y socios: A Cuatro Manos Estudios. Comparto este camino de creación con Carlos Escudero, Leo Bolzicco y Edgardo "Kabe" Solas y un montón de gente más joven que nosotros pero con una inmensa creatividad que forman parte de este emprendimiento en la ciudad en la que estudiamos y nos formamos: La Plata, Argentina. Fueron mis socios y algunos amigos , junto a la invitación de la gente de FM Cielo, en particular el periodista Martín Strilinsky que surgió la idea de hacer un segmento de artes visuales que sale al aire los días viernes entre las 8 y 9 de la mañana.
Cuando empecé a preparar los temas a desarrollar en un cuaderno me dije que sería interesante volcar en un blog esos textos o pensamientos, de manera que no quedaran tan solo en lo efímero del éter, y si alguien escuchaba algo en la radio al pasar más tarde podría seguir el tema más tarde a través de internet . Además a través del blog se pueden ver imágenes y con esto apreciar mejor algunos temas desarrollado en la columna de FM Cielo.
También he decidido agregar algunas obras mías y de mis compañeros del estudio A Cuatro Manos, para que se tenga una idea de que es lo que hacemos en ese antro creativo, ya que en la radio comentamos a menudo anécdotas y modos de trabajo de nuestro quehacer profesional.
Invitamos a los oyentes y artistas de la ciudad a participar y enviar información de muestras de artes, concursos, presentaciones de libros y películas que esten relacionadas con las disciplinas que antes hemos mencionado. Para eso hay una dirección de e-mail : artefmcielo@hotmail.com

Los espero

Carlos Pinto

Prof. de Artes Plásticas
Ilustrador
Socio Gerente de A Cuatro Manos Estudio
www.acuatromanos.com.ar